张火，这位星城卫视的中流砥柱，在传媒领域深耕多年，不仅在国内声名远扬，更是凭借专业素养与独特主持风格，在国际舞台上也赢得了广泛赞誉。虽已年过半百，他却丝毫没有卸下肩头重担的打算，依旧怀揣着对电视行业的满腔热忱，为星城卫视的创新发展倾尽全力。
此次《戏曲名家耀星城》大赛，张火一人挑起主持大梁。只见他身着一袭剪裁合身的藏青色改良中山装，立领设计凸显出他挺拔的脖颈，沉稳中透着干练。衣服面料上乘，泛着细腻的光泽，纹理间又巧妙融入了传统暗纹元素，仔细看去，那蜿蜒的丝线勾勒出的是戏曲脸谱中的线条，既低调又蕴含着深厚的文化底蕴，与大赛的戏曲主题相得益彰 。领口别着一枚精致的翡翠胸针，温润的翠色为整身穿搭添了一抹亮色，恰到好处地展现出他的高雅品味 。下身搭配一条黑色直筒西裤，笔直的裤线修饰出他利落的身形，再配上一双擦得锃亮的黑色皮鞋，每一步都踏出沉稳有力的节奏。站在古色古香的舞台上，张火以其独特的着装风格，将传统与现代完美融合，既展现出主持人的专业与大气，又与现场浓厚的戏曲氛围和谐相融，成为舞台上一道独特的风景 。
张火：“各位观众，欢迎来到《戏曲名家耀星城》！在这星光熠熠的舞台，戏曲的魅力即将如繁花绽放。戏曲，作为中华民族的文化瑰宝，承载着千年的历史与情感，从市井街巷到宫廷殿堂，它的旋律回荡在岁月长河。
今天，来自五湖四海的戏曲爱好者汇聚星城，在这个舞台上，老艺术家坚守传承，青年才俊锐意创新，他们将共同演绎经典，为传统戏曲注入新的活力。我们有顶尖的戏曲导师，他们目光如炬，指引选手前行；有专业多元的评审团，带来独到见解；更有热情的观众，你们的热爱是这场盛宴的灵魂。
让我们一同沉浸在这场戏曲的视听盛宴中，感受生旦净末丑的多彩人生，领略唱念做打的独特韵味，开启一场传统与现代交织的戏曲传奇 。”
“各位观众，接下来我为大家介绍本次《戏曲名家耀星城》的比赛规则。本次大赛评分机制十分清晰透明，满分为10分 。其中，我们的五位戏曲界泰斗级导师，他们给出的分数权重占10% ，导师们凭借着深厚的专业造诣和丰富的舞台经验，为选手的表现提供权威评价。
由各行各业戏曲爱好者组成的二十人专业评审团，他们的打分权重占45% ，其多元视角能全面评估选手表现。而现场热情的观众朋友们，你们手中的打分同样至关重要，占比也为45% ，你们对戏曲最纯粹的热爱和直观感受，将直接影响选手的成绩。
每位选手演出结束后，导师、专业评审团以及现场观众，都需要在打分器上即时打出分数。随后，我们会迅速统计，通过计算平均数，得出选手的最终得分。在首场比赛结束后，得分靠后的10名选手将遗憾淘汰 。所以，每一位选手都将全力以赴，为我们带来最精彩的表演，也希望大家认真欣赏，公正打分，共同见证这场戏曲盛宴！”
“接下来，让我们将目光聚焦到本次大赛的主角——参赛选手们！他们可都是来自五湖四海的戏曲名家，在各自的剧种领域里深耕多年，功底深厚，各个身怀绝技。无论是婉转细腻的唱腔，还是行云流水的身段，一招一式都尽显戏曲艺术的独特魅力。
本次大赛竞争激烈，选手们将为了冠亚季军的荣誉展开激烈角逐。最终获胜的三位选手，将获得由星城文化局精心打造的“星耀名家”奖杯，这不仅是一份荣耀的象征，更是对他们戏曲艺术成就的高度认可。尤其是冠军，除了这座极具分量的奖杯，还将获得百万现金奖励，这笔资金将助力其在戏曲事业的道路上继续大步向前，无论是培养戏曲人才、创作新剧目，还是开展戏曲推广活动，都能得到有力的支持。
不过，这场比赛的意义远不止于物质奖励。我们更希望借此为戏曲名家们搭建一个纯粹的竞技平台，让大家在切磋技艺的过程中相互学习、共同进步，碰撞出戏曲艺术创新的火花。让古老的戏曲艺术在新时代焕发出更加蓬勃的生命力，让更多人领略到戏曲之美，爱上这门传统艺术。相信接下来选手们的精彩表现，一定会让大家大饱眼福，掌声有请第一位选手登场！”
“季春方，京剧《智取威虎山》选段！”张火话音刚落，灯光瞬间聚焦舞台。只见季春方身着黑色夜行衣，身姿挺拔，亮相时眼神锐利如鹰，透着杨子荣的果敢与坚毅。
他的唱腔醇厚有力，一句“穿林海，跨雪原，气冲霄汉”，高昂的尾音在演播厅回荡，引得台下观众不由自主地挺直了腰板。举手投足间，动作干净利落，无论是打虎上山时的矫健步伐，还是与座山雕对峙时的霸气身段，都拿捏得恰到好处，将杨子荣深入虎穴的英勇无畏展现得淋漓尽致 。
短短三分钟，高潮迭起，表演结束，现场爆发出雷鸣般的掌声。
柳韵秋率先点评：“唱得真带劲，这嗓子一亮，味儿就对了！身段也扎实，就是念白节奏上还能再紧凑些。我打8.5分 。”
秦逸尘微微点头，接过话茬：“从扮相到表演，都能看出下了苦功夫。不过在情感的递进上，要是再细腻些就更好了。我给8.3分 。”
张火微笑着看向观众与专业评审团，说道：“相信大家对季春方的精彩表演还印象深刻，现在就请各位为他打分 。”
随着比赛推进，一个个戏曲名家轮番登台，舞台上异彩纷呈。其间也有不少曲目重合的情况，但节目组并未制止。因为大家都明白，戏曲艺术的魅力就在于不同艺术家对同一作品的独特诠释。同样的唱词，在不同选手的演绎下，有的婉转悠扬，有的激昂豪迈；同样的身段，有人演绎得潇洒飘逸，有人展现得刚劲有力 。尽管曲目重合，但这份别样的演绎不仅没有让观众感到乏味，反而激发了大家浓厚的兴趣，每一次新的诠释都能引发热烈讨论，观众们的热情丝毫不减，沉浸在这场戏曲艺术的多元盛宴之中 。
“下一位，云清，越剧《泪洒相思地》。”张火的声音在演播厅内响起，简短有力，瞬间点燃了现场的期待。
舞台之上，云雾缓缓散开，云清款步登场。她本就生得花容月貌，此刻头戴一顶精致的纶巾，恰到好处地勾勒出她英气的眉骨，愈发显得玉树临风。身上一袭蓝色长衫，剪裁极为合身，流畅的线条从领口蜿蜒而下，袖口处，白色水袖轻盈堆叠，随着她的动作微微摆动，宛如灵动的云雾，为她风流倜傥的气质添了几分儒雅与飘逸。领口处绣着细腻的银色丝线花纹，在舞台灯光的映照下若隐若现，更衬得她身姿挺拔，那俊美无俦的模样，一时间让台下观众眼睛都看直了，现场响起一阵轻微的惊叹声 。
悠扬的越剧音乐随之而起，云清神色一凛，缓缓踱步至舞台中央，双膝缓缓跪地，动作流畅而自然。她的眼眸中闪烁着坚定的光芒，恰似那负心前盟誓的书生，情真意切，让人不禁沉浸其中。
“一片真心可对天，长跪在地发誓言。”云清启唇，婉转的越剧唱腔便流淌而出，声音清脆又带着几分深情，瞬间抓住了所有人的耳朵。她的身体微微前倾，仿佛真的在向眼前人许下承诺。
“我若日后把心变，天雷将我劈两半。”她的语气陡然加重，眼神中闪过一丝决绝，配合着微微扬起的下巴，将那信誓旦旦的模样刻画得入木三分。随着唱词，她的双手轻轻抬起，白色水袖在空中划出优美的弧线 ，为表演增添了几分韵律之美。
“过桥落水尸不见，百病缠身不永年。打入地狱滚油煎，生生死死心不变。”她的声音愈发激昂，每一个字都饱含着情感，身体也随着节奏微微起伏，时而双手合十，时而摊开手掌，水袖在空中飘动，仿佛是誓言的具象化，将那虚伪的誓言演绎得淋漓尽致 。
最后一句“我与你天长地久共百年”，云清的声音渐渐轻柔，却又带着一丝不容置疑的坚定，眼神中满是深情，让台下观众仿佛真的看到了那个为求佳人安心而信誓旦旦的负心公子 。表演结束，现场静默片刻，随后爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声 。
渣男发誓：“一片真心可对天，长跪在地发誓言。我若日后把心变，天雷将我劈两半。过桥落水尸不见，百病缠身不永年。打入地狱滚油煎，生生死死心不变。我与你天长地久共百年。”
不到一分钟的演绎，却如璀璨烟火般绚烂夺目，待云清的最后一个音符落下，大家都沉浸其中，意犹未尽。云清身姿优雅地站起身，脸上带着淡淡的微笑，轻轻点头示意，那举手投足间的从容与自信，不卑不亢，尽显大家风范 。
越剧导师苏婉凝忍不住哈哈大笑起来，眼中满是欣赏，说道：“如果是这样帅的公子，不用发誓我都信了！这扮相一出来，就把人拿捏得死死的。”顿了顿，她神色变得认真而专业，继续点评道：“云清的表演堪称一绝，已然是宗师水平。从唱腔来讲，她的嗓音条件得天独厚，音色清脆婉转，运腔行云流水，每一个拖腔、每一个转音都处理得恰到好处，细腻地展现出角色的情感变化，把渣男的深情伪装诠释得入木三分 。身段更是一绝，举手投足间的韵律感十足，配合着这灵动的水袖，一招一式都美得像一幅画 ，毫无瑕疵。尤其是在这短短一分钟内，将角色的虚伪与深情演绎得淋漓尽致，情绪的递进和转换自然流畅。这表演，堪称范本，我愿给9.8分 ！”苏婉凝的点评字字珠玑，引得台下观众频频点头，对云清的精彩表演更是赞叹有加 。
京剧导师秦逸尘微微颔首，眼中透着赞赏：“云清这表演，虽为越剧，却也让我这唱京剧的大开眼界。从表演节奏把控来看，张弛有度，短短一分钟，起承转合清晰明了 。尽管剧种不同，但她对舞台气场的掌控，与京剧的‘范儿’有着异曲同工之妙，能瞬间抓住观众的心。虽不是本门艺术，可艺术本就相通，这等水准，值得钦佩，我打9.5分 。”
黄梅戏导师柳韵秋接着说道：“云清老师的表演太绝了！她把人物情感通过细腻的面部表情和肢体语言展露无遗 。哪怕是我们黄梅戏演员，都能从这短短演绎中学到不少对人物塑造的技巧。唱腔上那独特的韵味，听得我都陶醉其中，9.6分实至名归 。”
豫剧导师陈劲霄感慨道：“这表演太震撼！云清在这么短时间里，把角色性格特点鲜明地展现出来，很了不起。虽然剧种有别，但对情感的表达、节奏的把握，都太厉害了，给9.5分 。”
昆曲导师顾清澜推了推眼镜，认真地说：“云清老师的表演，在细节处理上十分惊艳 。就像昆曲，对细节的雕琢决定表演高度，她把渣男发誓时的虚伪、做作，通过眼神、手势细微变化展现出来，让角色立住了，我打9.7分 。”
云清从一出场，底下观众纷纷拿出手机，对着舞台上光彩照人的云清拍照记录，闪光灯此起彼伏，现场气氛热烈非凡 。
云清嘴角噙着一抹淡淡的笑意，水袖在空中优雅地一挥，那姿态轻盈又洒脱，仿佛带着戏里的余韵，在众人的赞叹声中淡然离场，只留下一个令人回味的背影。
随着云清的离去，大赛的热烈氛围却丝毫未减，舞台上依旧精彩纷呈。各路戏曲名家鱼贯登场，真正是群英荟萃，好戏连台。接下来的表演一个比一个精彩绝伦，亦有不少大师级别的选手，他们的每一个动作、每一句唱腔，都展现出深厚的功底和对戏曲艺术的深刻理解。有的选手凭借婉转悠扬的唱腔，将观众带入如诗如画的戏曲世界；有的选手则以利落矫健的身段，演绎出剧中人物的豪情壮志；还有的选手在对经典剧目的创新诠释中，巧妙地融入现代元素，碰撞出令人眼前一亮的艺术火花。
舞台上，生旦净末丑轮番亮相，唱念做打各展风采。大家在这方小小的舞台上，尽情施展着自己的才华，每一次表演都是一次对戏曲艺术的深情告白。台下观众的掌声、欢呼声此起彼伏，评委们也全神贯注，时不时露出欣赏的神情。不愧是名家竞技，这场比赛汇聚了戏曲界的顶尖力量，让人们深刻领略到了戏曲艺术的独特魅力和蓬勃生命力，每一刻都充满了惊喜与感动，令所有人沉浸其中，如痴如醉 。
第二场比赛在紧凑的日程中拉开帷幕，由于节目赶在暑假上线，留给筹备的时间十分有限，选手和工作人员都在与时间赛跑。
云清再次登上舞台，这一次她依旧演绎《泪洒相思地》中渣男李青云的经典选段，新婚夜的情节。云清身着一袭鲜艳夺目的红衣，精心勾勒的眉眼间透着新郎官的意气风发，那模样当真貌比潘安，举手投足间将古代公子的风流倜傥展现得淋漓尽致。她微微仰头，神情中既有新婚之夜的复杂情绪，又带着几分对过往感情的纠结。
开口唱道：“耳听樵楼打初更，我心思一阵又一阵。别人家新婚之夜乐陶陶，我却是面对新人想旧人。”云清的声音婉转悠扬，带着越剧特有的软糯与细腻，每一个字都像是从心底缓缓流淌而出，将李青云内心的挣扎完美诠释。她的音色纯净且富有感染力，随着旋律的起伏，把李青云的矛盾心理刻画得入木三分。
“早知道父母骗我来成婚，悔不该一时糊涂转家门。满屋嫁妆崭崭新，不愧为尚书大门庭。我若与她成婚配，豪华富贵享不尽。”唱到此处，云清微微皱眉，眼中闪过一丝懊悔与贪婪交织的复杂神色，配合着轻微的摇头动作，将李青云对权势富贵的渴望和对旧情的不舍展现得恰到好处。
“耳听樵楼打初更，我心思一阵又一阵。别人家新婚之夜乐陶陶，我却是面对新人想旧人。早知道父母骗我来成婚，悔不该一时糊涂转家门。满屋嫁妆崭崭新，不愧为尚书大门庭。我若与她成婚配，豪华富贵享不尽。倘若她是王怜娟，十全十美称我心。论相貌素琴美，论情谊怜鹃深。一个是父亲在朝官，一个是父亲七品小县令。有到是人往高处水向低，荣华富贵值千金。想日后攀龙附凤高官做，也只得讨好我妻蒋素琴。只要新人能欢笑，往事何必多思忖。”
表演结束，现场掌声雷动。越剧导师苏婉凝率先点评：“云清的表演堪称惊艳，从扮相到唱腔，再到每一个细微的表情和动作，都无可挑剔。她对李青云这个角色的理解十分深刻，把人物在新婚夜的复杂心境演绎得丝丝入扣，这段内心独白，情感层次丰富，让人感同身受。云清不仅有着扎实的基本功，更有着对角色独特的诠释能力，这在年轻一代戏曲演员中非常难得，我给9.9分！”
京剧导师秦逸尘也点头称赞：“虽说隔行如隔山，但云清的表演打破了剧种的界限，让我这个唱京剧的也看得热血沸腾。她对舞台节奏的把控、情感的收放自如，都展现出了极高的艺术水准，这是一场能让所有戏曲人都为之骄傲的表演，9.8分当之无愧！”
时光匆匆，一周转瞬即逝，大赛终于来到了扣人心弦的20进15阶段。能走到这一步的选手，皆是个中翘楚，真正的高手过招、神仙打架，一场场精彩绝伦的演出，为观众们带来了真正的视听盛宴。而且从这一轮开始，选手们可以寻找戏搭子，进行完整的对戏表演，这无疑大大增加了比赛的难度与观赏性。
云清在“渣男”角色的演绎赛道上可谓是一骑绝尘，在越剧小生领域，她塑造了诸多令人印象深刻的渣男反派形象，每次表演都能将角色的复杂情感与阴暗心理诠释得淋漓尽致，她自己也在这些精彩的演绎中收获颇丰，开心不已。
20进15的舞台，灯光璀璨，气氛紧张得如同拉紧的弓弦，每一位选手都严阵以待，准备倾尽所能，为晋级而战。在众人的期待与猜测中，云清登场了。这一次，她做出了一个让所有人都为之震惊的决定——舍弃已然演绎得炉火纯青的越剧，毅然挑战京剧，带来经典的《穆桂英挂帅》选段。
台下的观众交头接耳，议论纷纷，大家都知道云清在越剧领域的斐然成绩，却难以想象她在京剧舞台上会有怎样的表现。其实，云清早在去年暑假便踏上了京剧学习之路，这大半年来，她日夜苦练，从唱腔的韵味到身段的一招一式，无不潜心钻研。她的京剧老师在看过她的练习成果后，给予了肯定与鼓励，这才让云清有了“艺高人胆大”的底气，勇敢地站在了这个舞台上。
云清身着华丽的穆桂英战甲，凤冠霞帔，威风凛凛。那身行头在舞台灯光的映照下熠熠生辉，更衬得她英姿飒爽。开场的西皮散板，她的嗓音清脆明亮，虽涉猎京剧不久，却将韵味拿捏得恰到好处：“一家人闻边报雄心振奋，穆桂英为保国再度出征。二十年抛甲胄未临战阵，哎，难道说我无有为国为民一片忠心。 ” 她微微皱眉，眼神中透露出穆桂英听闻边报时的忧虑与坚定，身段随着唱腔轻轻摆动，举手投足间已然有了几分京剧的“范儿” 。
紧接着快板节奏加快，云清的表演也渐入佳境：“猛听得金鼓响画角声震，唤起我破天门壮志凌云。想当年桃花马上威风凛凛，敌血飞溅石榴裙。” 她的语速明快，吐字清晰，每一个字都像是敲在观众的心弦上。说到“威风凛凛”时，她一个利落的转身，手中马鞭一扬，仿佛真的驰骋在沙场上，那股豪迈之气扑面而来 。“有生之日责当尽，寸土怎能够属于他人！番王小丑何足论，我一剑能挡百万兵。 ” 她的声音愈发激昂，眼神中满是坚毅与自信，将穆桂英的爱国情怀和无畏勇气展现得淋漓尽致 。
最后的西皮散板：“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵！叫侍儿快与我把戎装端整，抱帅印到校场指挥三军。 ” 她双手握拳，高高举起，仰起头，那充满力量的唱腔回荡在整个演播厅，这一刻，她仿佛就是穆桂英本人，巾帼不让须眉，誓要保家卫国 。台下观众看得目瞪口呆，沉浸在她带来的京剧世界里，直到表演结束，才爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声 。
导师们纷纷动容，现场气氛热烈非凡。越剧导师苏婉凝率先发言，眼中满是欣慰与赞叹：“云清，你这跨界的勇气实在可嘉！在越剧里你把小生演绎得入木三分，这次挑战京剧花旦，没想到也能展现出这般独特的韵味。从你的唱词咬字，到身段的一招一式，都能看出下了不少功夫。虽说还没到出类拔萃的地步，但在这么短时间内有这样的表现，已然难能可贵，我给9.2分 。”
京剧导师秦逸尘微微颔首，目光中满是认可：“能听出来你在京剧唱腔上的钻研，节奏把控和情感投入都做得不错 。不过，在气息的运用和行腔的圆润度上，还有提升空间。但整体而言，你把穆桂英的豪迈大气展现了出来，能在越剧和京剧间自由切换，这种多元发展的潜力不可小觑，我打9.3分 。”
黄梅戏导师柳韵秋笑着说道：“云清的表演给了我不少惊喜 。从越剧小生到京剧花旦，跨度很大，可你却稳稳接住了 。在人物塑造上，能让观众感受到穆桂英的魅力 。细节之处若能再雕琢，未来不可限量，我给9.1分 。”
豫剧导师陈劲霄感慨道：“虽然剧种不同，但艺术的相通性在你身上体现得淋漓尽致 。能在有限时间里将京剧演绎成这样，看得出你的艺术功底扎实 。希望你继续打磨，定会大放异彩，我打9.2分 。”
昆曲导师顾清澜推了推眼镜，认真地说：“云清的表演，身段上的韵律感不错 ，与京剧的节奏配合相得益彰 。但在一些动作的完成度上，还有进步的余地 。总体来说，是一次值得肯定的尝试，我打9.1分 。”
时光飞逝，比赛也来到了白热化阶段，十五进十、十进九、九进八、八进七、七进六，一轮轮激烈角逐，每一场都扣人心弦。云清在这段赛程中坚定地选择京剧花旦作为自己的表演方向。从《锁麟囊》里善良聪慧的薛湘灵，到《武家坡》中苦守寒窑十八载的王宝钏，再到《白蛇传》里为爱执着的白素贞，她凭借着扎实的功底和对角色深刻的理解，用细腻的唱腔、灵动的身段和传神的演绎，一次次征服了观众和评委，顺利闯入六强。
六进五的这场比赛，堪称本次大赛开播以来最为胶着的一场较量。云清与同样来自越剧领域的小生季亚海狭路相逢，两人在舞台上各自绽放光彩，将戏曲的魅力展现得淋漓尽致。季亚海延续越剧的温婉细腻，以其独特的表演风格收获无数掌声；云清则再次以京剧花旦的身份登场，凭借精彩绝伦的演绎，引得台下观众欢呼不断。
当比赛结果公布的那一刻，现场气氛瞬间凝固——两人竟平票。这一情况让所有人都始料未及，也将比赛推向了前所未有的高潮。按照赛制，只能由五位导师再次打分，来决定最终晋级的人选。
越剧导师苏婉凝看着台上两位优秀的越剧传人，眼眶瞬间湿润了。她缓缓站起身，声音略带哽咽：“云清和亚海，都是我越剧薪火传承之人，她们都太优秀了，我看着她们一路走来，实在难以抉择，我弃权。” 她的话语里，满是对两位爱徒的心疼与不舍。
在苏婉凝弃权后，现场的气氛变得更加紧张。其他四位导师神情专注，认真地回顾着两人的表演细节，慎重地给出了自己的分数。经过一番激烈的讨论和紧张的计分，最终，云清以微弱的优势成功晋级。
听到这个结果，云清微微点头，向导师、对手和观众表达谢意，在她看来，每位同行都是可敬的对手。
随着比赛进入到五进四的关键阶段，竞争愈发白热化，晋级的压力如千钧重担，沉甸甸地压在每一位选手肩头，云清也不例外。此前在京剧领域的大胆尝试虽令人印象深刻，但此刻，为了在这场激烈的角逐中脱颖而出，她果断抉择，重回自己最为擅长的越剧小生领域。
这次，云清不再单打独斗，她要找外援，将目光投向了星雅越剧团团长刘星峰。晋宴风为她牵线，让工作室联系上杭城越剧团的当家“花旦”，助阵老婆演出。然而，云清婉拒了这一邀请，只因刘星峰率先向她伸出了援手，并且已经欣然答应。这份承诺在云清心中分量极重，她珍视这份情谊，故而坚守约定。
刘星峰同样珍视与云清的这份情谊，得知云清的需求后，她毅然停下正在进行的《五女拜寿》演出筹备工作，毫不犹豫地赶来为云清助阵。要知道，刘星峰年近四十，在越剧舞台上早已形成了自己独特的表演风格，如今多以老生形象示人。但此次为了云清，她甘愿突破自我，挑战青衣角色，饰演杨元芳，与云清携手共演经典剧目。
云清对此次合作满怀期待，她一心想要演绎俞志云这一角色，如今有了刘星峰的加盟，终于得偿所愿。在排练的日子里，两人日夜打磨，从唱腔的每一个转音，到身段的每一个动作，从眼神的细微变化，到情感的递进表达，都反复雕琢，力求完美。她们相互交流、相互学习，共同为这场关键比赛做着最为充分的准备，只盼能在舞台上绽放出最耀眼的光芒，不负彼此的信任与付出 。
刘星峰虽在越剧界默默耕耘，却始终声名不显，对于此次为云清助阵，她满心都是忐忑。一想到要挑战自己并不熟悉的青衣角色，还得与实力强劲的云清搭档，共同面对这场名家云集的竞技，她就担心自己的水平会拖云清的后腿。在排练间隙，刘星峰不止一次地向云清表露自己的担忧：“云清啊，我真怕自己演不好，万一影响了你，那可怎么办？这青衣的门道我还没摸透，水平又有限……”
云清每次都笑着安慰她：“星姐，别担心。这是我参赛，又不是你参赛，你的加入对我来说就是最大的支持。咱们一起努力，把该做的做到最好就行，结果怎么样我都不会在意。” 云清的豁达与信任，渐渐打消了刘星峰的顾虑，让她也能沉下心来投入排练。
然而，这场名家竞技的赛程安排极为紧凑。考虑到参赛选手皆是业内水平高超之辈，主办方给予选手们的准备时间十分有限。云清和刘星峰仅仅排练了两天，比赛便如期而至。此时，参赛人数仅剩五人，为了充分展现选手实力，比赛规则要求每个参赛者的节目时长必须在五分钟以上。
舞台之下，云清和刘星峰做着最后的准备，尽管排练时间短暂，但两人眼神中都透着坚定。云清轻轻拍了拍刘星峰的肩膀，给予她一个鼓励的眼神，刘星峰也回以微笑，用力点头。她们知道，这场比赛充满挑战，但她们已然全力以赴，准备好迎接一切。
“下个节目，云清、刘星峰，越剧《跪夫》。”张火的声音通过麦克风传遍整个剧场，简洁而有力，瞬间点燃了观众们的期待。话音刚落，欢快而正式的拜寿音乐随之响起，旋律悠扬，充满了喜庆的氛围。
云清和刘星峰满脸喜色，携手款步走上舞台。此刻，她们仿佛真的化身为剧中那对前来拜寿的俞志云与杨元芳夫妻。云清头戴一顶精致的冠帽，随着她的步伐，帽翅轻轻摇曳，镶嵌在上面的宝石闪烁着璀璨光芒，与身上华丽的长衫相得益彰，愈发衬出她的俊朗。长衫的领口和袖口绣着细腻繁复的花纹，丝线在灯光下泛着微光，彰显着尚书公子的不凡身份。而刘星峰则头戴钗环，步摇轻晃，每走一步都仿佛步步生莲。她身着的戏服与云清的是情侣款，深紫色高贵优雅，裙摆处绣着的花卉图案栩栩如生，随着她的动作微微摆动，尽显徐娘半老、风韵犹存的独特魅力。
云清饰演的俞志云意气风发，风华正茂，那俊美的模样让人移不开眼。她微微扬起的嘴角带着三分骄傲与自信，眼中却又藏着漫不经心和一丝讥笑，将尚书公子恃才傲物的性格展现得淋漓尽致，又巧妙地将这份高傲隐藏在彬彬有礼的表象之下，把俞志云复杂多面的人物形象刻画得入木三分。这一对比，惹得台下观众不由莞尔。
云清轻轻抬手，水袖在空中优雅地扬起，率先唱道：“白玉如意献岳丈，吉祥如意祝寿长，接手谕，只有告老还乡意，愿奉养，如同孝敬亲爹娘，我夫妻拜迎二老到维扬。”她的嗓音清脆婉转，带着越剧特有的软糯韵味，每一个字都像是从心底流淌而出，饱含着情感。唱罢，云清和刘星峰默契十足地夫唱妇随，两人朝着虚空盈盈一拜，动作流畅而自然。紧接着，云清又接着念白：“岳父～长婿如同半子，理应到我家来养老。 ” 将俞志云表面的孝顺与内心的算计完美融合 。
舞台上，云清与刘星峰携手转身，水袖如行云流水般在空中划过一道弧线，将两人的距离缓缓拉开。这一转身，似是将方才的温情瞬间切断，营造出一种微妙的隔阂感。再度转身时，音乐陡然一转，气氛也随之大变。
云清微微抬起手，动作慵懒又漫不经心，整理着自己的水袖，原本意气风发的气质瞬间消失，取而代之的是一种事不关己的冷漠。她微微眯起双眼，嘴角那一抹若有若无的讥讽，活脱脱就是一个薄情寡义的渣男形象，让人看得又气又恨，不得不佩服他对角色的精准诠释，渣男的范儿立刻就起来了。
与此同时，刘星峰已然换上杨元芳痛哭的表情，眉眼间满是哀伤与绝望。她一挥水袖，宽大的水袖在空中划出一道哀伤的弧度，随后向着云清急切地走了几步，双膝缓缓跪地，整个人都带着一种无助与哀求。
“啊～官人啊！”刘星峰开口，声音带着哭腔，婉转悲戚，瞬间揪住了观众的心，“痛断肝肠忙下跪，哀求官人发慈悲。哪个不是爹娘养，怎把双亲轻抛开。可怜我父母受了奸臣害，削职为民远道来。一路受尽风霜苦，风烛残年病体衰。”她一边唱，一边抬手擦拭着并不存在的泪水，身体微微颤抖，将杨元芳的悲痛欲绝和对父母的深切担忧展现得淋漓尽致 。
“但愿留在我家内，长伴膝下不离开。官人许我行孝道，大恩大德记胸怀。官人啊，倘若不肯依允我，为妻我跪死地上不起来。”刘星峰的声音越来越低，最后几近哽咽，仿佛真的陷入了绝境，让人忍不住心生怜悯 。她跪在地上，低着头，水袖散落在身侧，宛如一朵被风雨摧残的花朵，柔弱又无助，与云清那冷漠的姿态形成了鲜明的对比，将这场夫妻之间的冲突演绎得扣人心弦，引得台下观众屏气敛息，沉浸在这紧张又悲伤的氛围之中 。
俞志云在听杨元芳哭诉后的唱词如下：
“起来，听我说话。起来！你怎能颠倒黑白胡乱讲。严相国本是当朝大忠良，杨继盛十恶不赦谎奏本。他才是奸臣没有好下场。你父亲削职为民本有罪，我若是收留于他遭祸殃。可知我要拜严相作义父，到来朝飞黄腾达为栋梁。允许你回家取银五十两，送他们作为盘缠走他乡。”
云清饰演的俞志云听到杨元芳这番哭诉，脸上闪过一丝不易察觉的不耐烦，随后面色一沉，开始唱了起来。她微微侧身，下巴轻抬，同时拉杨元芳起来，眼神中流露出一丝嫌弃与不耐，唱道“起来，听我说话。起来！”声音微微上扬，带着上位者的强硬与不容置疑，好似对跪地哀求的妻子满心厌烦。
“你怎能颠倒黑白胡乱讲。严相国本是当朝大忠良，杨继盛十恶不赦谎奏本。他才是奸臣没有好下场。” 云清唱这几句时，语气坚定，一字一顿，配合着微微摇头的动作，仿佛真的坚信自己口中所言。她的眼神提及杨相国带着谄媚的神采，没有一丝对妻子的共情，身姿笔挺，站在跪地的杨元芳身前，形成了鲜明的压迫感。
“你父亲削职为民本有罪，我若是收留于他遭祸殃。” 云清微微皱眉，脸上浮现出担忧自身前程的神色，左手微微抬起，做出摊开的动作，好似在向杨元芳诉说收留其父母的“严重后果” 。
“可知我要拜严相作义父，到来朝飞黄腾达为栋梁。” 唱到此处，云清的眼神中透露出一丝得意与憧憬，嘴角微微上扬，仿佛已经看到了自己飞黄腾达的未来 ，右手轻轻抚着胸口，显示出对自己规划的志在必得 。
“允许你回家取银五十两，送他们作为盘缠走他乡。” 云清最后这几句唱得语气平淡，随手一甩水袖，好似在打发一件无关紧要的小事 。他眼神看向别处，不愿再看跪地的杨元芳，将俞志云的薄情与自私演绎得入木三分，每一个表情、每一个动作都精准地诠释出角色的内心世界，让台下观众对这个渣男形象恨得牙痒痒，也为云清的精湛演技赞叹不已 。
表演结束，全场掌声雷动，导师们也纷纷露出赞赏的神情。
越剧导师苏婉凝：“云清，欢迎你重回越剧舞台！你这次的演绎堪称一绝，把俞志云这个复杂的角色诠释得淋漓尽致，一招一式、一颦一笑，尽显宗师风采，让我们看到了越剧小生的无限可能。刘星峰，你也给了我们很大的惊喜，你的表演可圈可点，情感真挚，和云清配合默契。从专业角度来看，云清的表演在唱腔的细腻度、身段的流畅性上都无可挑剔，刘星峰若在一些细节动作上再打磨打磨，会更加完美。综合来说，这个节目我给9.5分 。”
京剧导师秦逸尘：“云清的表演极具感染力，人物性格塑造得十分鲜明，能在不同剧种间自由切换，且都达到如此高的水准，令人钦佩。刘星峰的表现同样可圈可点，将杨元芳的柔弱与坚韧展现了出来。在表演节奏的把控上，两人配合得恰到好处。我给这个节目9.4分 。”
黄梅戏导师柳韵秋：笑着说：“这场表演太精彩了！云清，你在越剧舞台上的光芒依旧耀眼，对人物内心的挖掘十分深刻，让观众完全沉浸在剧情之中。刘星峰，你的努力大家都看在眼里，表演很有层次感。从舞台表现力和情感传递来看，这个节目都达到了很高的水平，我打9.3分 。”
豫剧导师陈劲霄：感慨道：“能看到这样高质量的越剧表演，真是一种享受。云清的表演收放自如，展现出深厚的功底，刘星峰也为这个节目增色不少。你们的表演既有传统越剧的韵味，又有新的演绎风格。不过在一些高音部分的处理上，若能再圆润些就更好了。综合考量，我给9.3分 。”
昆曲导师顾清澜：推了推眼镜，认真地说：“云清，你的表演充满了艺术魅力，对角色的理解和呈现十分到位，彰显了越剧的独特韵味。刘星峰的表演也可圈可点，与云清的配合相得益彰。在舞台调度和氛围营造上，这个节目做得也很出色。美中不足的是，在一些细微的情感转换上，还可以更自然。我给9.2分 。”
在激烈的赛事进程中，云清延续越剧小生的戏路，凭借《凤求凰》选段再次惊艳全场。舞台上，她身姿俊逸，唱腔婉转，将司马相如对卓文君的倾慕之情演绎得丝丝入扣：“有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之似狂。凤飞翩翩兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。张弦代语兮，欲诉衷肠。何时见许兮，慰我彷徨。凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔。共翱翔，共翱翔，共翱翔。” 这一段经典唱词，经她深情演绎，感染力十足，一举助力她挺进三强。
令人意想不到的是，最终闯入三强的选手皆为女性戏曲名家，分别是京剧花旦徐素雅、秦腔花旦赵彤芬，以及云清这位越剧小生。这三位在各自擅长的剧种领域里大放异彩，一路过关斩将，会师决赛舞台，也让大众对决赛的期待值直线飙升。
随着赛程推进，最后的三场比赛进入筹备阶段。主办方决定，比赛将安排在暑假进行直播，届时，选手们需演绎一台精简版大戏，时长控制在半小时左右。这不仅考验选手们的表演功底，更要求她们对原戏本进行合理改编，同时邀请其他演员共同助阵，全方位地展现戏曲舞台的魅力，真正回归戏台本色。可就在大家紧锣密鼓筹备之时，云清却说出一个令人震惊的消息——她提出到暑假自己就快临盆了，无法参加比赛。众人这才惊觉，云清居然在参赛期间就已怀孕，还一路坚持到了三强。
此事一出，整个节目组都炸开了锅。经过紧急开会商讨，考虑到云清的特殊情况以及比赛的公平性、完整性，最终决定将决赛提前，定在十五天后举行。这一消息传出，再次引发了轩然大波。大家既对云清的坚持和敬业精神感到敬佩，又对决赛时间的变更表示理解，同时也更加期待这场提前上演的戏曲巅峰对决，想看看三位选手在如此紧凑的时间里，如何为大家呈现出精彩绝伦的表演 。
云清站在决战前夕的路口，面临着巨大挑战。她深知，要在秦腔和京剧的大气激昂中突出重围，越剧小生一贯的秀气风格难以抗衡，唯有选取更具力量感的角色，才能在气势上不落下风。经过深思熟虑，她毅然决定出演“老生顶流杨继康”，杨继康义愤填膺的唱腔与振聋发聩的唱词，足以展现出震撼人心的戏剧张力，为越剧在这场激烈角逐中赢得一席之地。
远在贵城的晋宴风得知云清的决定后，全力支持她。晋宴风让陆地丰迅速为云清安排与杭城最顶尖的越剧团合作，为她搭建起坚实的后盾。这次《反串人生》的拍摄晋宴风工作室就是与杭城百花艺术团合作的，她们艺术团的参赛选手也已经淘汰，没有冲突，如今请她们助阵云清水到渠成。
当云清得知晋宴风为自己所做的一切后，满心都是感动与甜蜜。她乖巧地对着电话说道：“老公，你真好。” 声音里满是依赖与感激。
晋宴风听着她的话，嘴角不自觉上扬，接着逗趣地问：“爱不爱？” 那语调中带着一丝撒娇般的期待。
云清毫不犹豫，软糯地回应：“好爱好爱……” 言语间满是爱意。
晋宴风仍不满足，继续追问：“爱谁？” 电话这头的他，脑海中已然浮现出云清那娇俏的模样。
云清小声说道：“爱爸爸……” 这一声“爸爸”，既带着夫妻间独有的亲昵，又像是对晋宴风无微不至关怀的甜蜜回应。
电话这端，晋宴风满含宠溺，隔空朝手机亲了一口，温柔说道：“宝宝，老公让他们把剧本也给你弄好，你就安安心心唱戏，其他的都不用操心。”他的声音低沉又温暖，仿佛带着安抚人心的力量，通过电波传递到云清耳畔。
云清听着，眼眶微微泛红，声音里满是思念与委屈：“我真的好想你啊……你不在家的日子，我天天好难受……”这份想念，在忙碌又紧张的比赛筹备中愈发浓烈。
晋宴风心中一软，追问道：“到底有多想？”他嘴角挂着浅笑，脑海中浮现出云清撒娇的模样。
云清轻轻咬了咬下唇：“睡不着觉，也吃不下饭，每时每刻都在想你，想了又想……”
晋宴风轻声哄着：“等爸爸回来好好爱你……”顿了顿，又补充道：“我先挂了，有事。”
云清轻轻应了一声“嗯”，看着已经挂断的电话，微微叹了口气。她缓缓拿起手机，翻出两人的合照，那照片上的笑容灿烂而幸福，她的手指轻轻摩挲着屏幕上晋宴风的脸，眼神里满是眷恋，仿佛在这一刻，时间都静止了，只剩下她对爱人深深的思念 。
百花越剧团怀揣着精心改编好的戏本，不远千里从驻地奔赴星城。刚一抵达，晋宴风工作室便展现出十足的热忱，全程无缝对接，从酒店的细致安排，到每日的餐饮供应，无一不安排得井井有条，为百花越剧团解决了所有后顾之忧。
与此同时，星雅越剧团也慷慨相助，主动将剧团的排练厅腾出来，专供云清全身心投入紧张排练。不仅如此，百花越剧团还带来了越剧界大名鼎鼎的老生陈海峰。陈海峰所塑造的杨继康形象堪称经典，在业内备受赞誉。此次前来，便是为了能给云清进行一对一的言传身教，助力她在决赛中完美演绎这一角色。
在这极为紧迫的短短十五天里，云清如同一块干燥的海绵，疯狂汲取着知识与经验。她紧紧跟随陈海峰的脚步，不放过任何一个细节，一招一式、一颦一笑，皆仔细揣摩、用心模仿，力求学到精髓。唱腔作为老生表演的关键，云清更是下足了功夫。她本就声音娇软，可这并没有成为她的阻碍，相反，她凭借着极强的可塑性，在陈海峰的指导下，不断摸索、调整。从发声的位置，到气息的运用，再到行腔的韵味，每一个环节都反复打磨。她每日早早来到排练厅，一练就是一整天。哪怕是休息时间，她也在脑海中不断复盘，思考着如何让自己的唱腔更加贴合老生的雄浑大气，如何将杨继康这一角色的情感与性格通过唱腔淋漓尽致地展现出来 。
2031年4月7日，这一天不仅是云清怀孕满三个月的特殊日子，更是备受瞩目的《戏曲名家耀星城》决赛之日。整个星城都沉浸在浓厚的戏曲氛围之中，观众们满怀期待，早早地便来到决赛现场，等待着这场戏曲盛宴的开场。
首先登上舞台的是秦腔花旦赵彤芬，她此次带来的是火爆全网的洗脑神曲《二进宫—皇兄殿角休撒野》 。刚一开场，便是令人热血沸腾的名场面。只见几十位身着华丽戏服的演员瞬间挤满舞台，他们身姿挺拔，表情肃穆，手中的兵器道具在灯光下闪烁着寒光。他们身着色彩斑斓、绣工精美的戏服，每一针每一线都诉说着秦腔艺术的厚重底蕴。脸上精致的妆容，在强烈的舞台灯光下显得格外生动，浓墨重彩间彰显着角色的性格与身份。
此时，板胡尖锐高亢的声音骤然响起，如同一把利剑划破长空，紧接着，锣鼓声紧密配合，节奏明快且强烈，瞬间将现场气氛推向了热烈的高潮，这便是秦腔独特的魅力，以激昂热烈的开场抓住观众的心。
赵彤芬饰演的李太后莲步轻移，身姿婀娜，朱唇轻启，以秦腔特有的“慢板”开唱：“皇兄殿角休撒野，你打我父我是谁？” 她的嗓音极具穿透力，高音部分明亮而尖锐，行腔婉转悠长，每一个拖腔都韵味十足，充分展现了秦腔“以情动人、以声传情”的特点。这拖腔在空气中久久回荡，直抵观众内心深处。
饰演徐国公的演员也毫不示弱，他迈着稳健有力的台步，身形挺拔，向前一步，气势磅礴地以“二六板”回应：“皇亲国丈臣不打，专打篡朝的谋位贼。”“二六板”节奏紧凑明快，他唱得字字清晰，铿锵有力，配合着刚劲有力的手势，将徐国公的忠肝义胆和果敢坚毅展现得淋漓尽致。秦腔中这种节奏的变化，使得剧情的冲突更加鲜明，扣人心弦。
李太后眉头微蹙，眼中闪过一丝不悦，以略带嗔怒的“慢板”唱道：“篡朝谋位是哪个？皇兄讲来本后听。”
徐国公目光炯炯，毫不退缩，手指向前方，用“带板”的急促节奏大声唱道：“篡朝谋位你的父，国太佯装你反问谁。”“带板”节奏急促，情绪强烈，将徐国公此刻的愤怒与急切表现得入木三分。
两人你来我往，唱词紧密相连，情绪层层递进。李太后以“慢板”的沉稳和婉转，展现出太后的威严与内心的纠结；徐国公则凭借“二六板”和“带板”的明快与强烈，突出了他的正直与坚决。
在演唱过程中，演员们的动作大开大合，一招一式都充满了力量感，充分体现了秦腔表演粗犷豪放的风格。比如徐国公在唱到激动处，猛地一个转身，袍袖在空中划过一道弧线，伴随着有力的踢腿动作，气势十足；李太后则通过细腻的水袖动作，如轻拂、摆动等，来表现出女性角色的柔美与内心的复杂情感，刚柔并济，相得益彰。
现场观众完全沉浸在这精彩的表演之中，随着剧情的起伏，他们时而屏气敛息，时而爆发出热烈的掌声和叫好声。秦腔独特的艺术魅力在这场表演中展现得淋漓尽致，让每一位观众都感受到了这一古老剧种的独特韵味和强大生命力 。
《二进宫》“皇兄殿角休撒野”的唱词如下：
- 李：皇兄殿角休撒野，你打我父我是谁？
- 徐：皇亲国丈臣不打，专打篡朝的谋位贼。
- 李：篡朝谋位是哪个？皇兄讲来本后听。
- 徐：篡朝谋位你的父，国太佯装你反问谁。
- 李：只为皇儿年纪幼，让与我父坐几春。
- 徐：哗啦啦展开功劳薄，哪有你父几件功。
- 李：我的父有功领过赏，功劳簿无有他的名。
- 徐：我将你父有一比。
- 李：你将我父比何人？
- 徐：金台关前剐王莽，他与莽贼一般同。
- 李：高祖路过芒砀山，白蛇接驾把路拦。高祖不把白蛇斩，王莽怎夺汉室江山。
- 徐：刘秀十二走南阳，大刀苏显赶驾慌。马武姚期双救驾，才扶光武坐洛阳。
- 李：皇兄怎比姚马将？
- 徐：国太怎比汉小王？
- 李：年纪迈来两鬓苍，难以在朝奉君王。
- 徐：为臣虽然年纪迈，韬略武艺比人强。
- 李：任你说的天花坠，我朝里不用你年迈臣。
- 徐：国太准了臣的本，君是君来臣是臣。国太不准臣的本，顺天府里杀个乱纷纷。
- 李：徐家辈辈忠良将。
- 徐：国太认奸你不认忠。
- 李：王法律条对你讲，不知你会听是不会听。
- 徐：只要国太讲的是，哪个臣子不会听。
- 李：地欺天来百草愁。
- 徐：天欺地来苗不收。
- 李：臣欺君来本该斩。
- 徐：君欺臣来别奉君。
- 李：民欺官来按律问。
- 徐：官欺民来越衙门。
- 李：子欺父来人谈论。
- 徐：父欺子来逃离门。
- 李：弟欺兄来家不合。
- 徐：兄欺弟来把家分。
- 李：世上哪有妻欺夫。
- 徐：好男儿活的甚荣人。
- 李：天大地大国王大。
- 徐：除了国王数徐家。
- 李：天下本是皇王管。
- 徐：半由天子半由臣。
- 李：我家江山由我让，与你徐杨不商量。
- 徐：你家江山我家创，有我徐杨八九分。
- 李：莫比皇兄你要坐。
- 徐：为臣不坐让不了人。
- 李：要让要让实要让。
- 徐：不能不能实不能。
- 李：老王封你官大了，你把本后没在心。
- 徐：官大是臣功劳大，并非娘娘恩赐臣。
- 李：本后传旨把你斩。
- 徐：老王封过不斩臣。
- 李：要斩要斩实要斩。
- 徐：不能不能实不能。
- 李：吩咐两廊刀斧手，找来了黑头挂午门。
此次他们的改编堪称一绝，把秦腔的精华都巧妙地浓缩在这短短的半个小时内，剧情节奏紧凑，高潮迭起，看得观众们热血沸腾。尽管现场评委席上没有秦腔领域的专业导师，但艺术是共通的，它跨越了剧种的界限，凭借自身独特的感染力打动了每一个人。秦腔那独特的声腔、鲜明的表演风格，以及蕴含其中的深厚情感，让所有观众和评委都沉浸在这古老艺术的魅力之中。
表演结束，观众们爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声。在热烈的氛围中，大家认真地为赵彤芬的表演打分。分数收集完毕后，便由公证处妥善保管，并没有当场公布，给这场比赛保留了一份神秘的悬念，让所有人对后续的比赛更加期待 。
京剧的曲目浩如烟海，名作经典更是多到令人眼花缭乱，对于京剧花旦徐素雅而言，仅仅半个小时的表演时间，实在难以将她心中的诸多精彩一一展现。然而，徐素雅凭借着非凡的创意和精湛的技艺，带来了一场别出心裁的改编表演。
舞台上，徐素雅饰演的当家花旦光彩照人，却遭遇了一位富家少爷的故意刁难。富家少爷满脸骄矜，斜倚在座椅上，眼中带着一丝戏谑，不断抛出无理要求，命她唱这唱那。面对这般刁难，徐素雅饰演的花旦不卑不亢，莲步轻移至舞台中央，朱唇轻启，开启了这场精彩绝伦的表演。
她率先唱起《锁麟囊》中经典唱段：“听薛良一语来相告，满腹骄矜顿雪消。人情冷暖凭空造，谁能移动它半分毫。我正富足她正少，她为饥寒我为娇。分我一枝珊瑚宝，安她半世凤凰巢。忙把梅香低声叫，莫把姓名信口晓。” 徐素雅的嗓音清婉细腻，行腔婉转流畅，每一个字都被她赋予了独特的韵味，将人物的心境变化演绎得丝丝入扣，仿佛真的将观众带入了那个充满温情与波折的故事之中。
紧接着，随着剧情的推进，她巧妙地转换到 “这才是人生难预料，不想重逢在今朝。回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛。柳暗花明休啼笑，善果心花可自豪。种福得福如此报，愧我当初赠木桃。” 这一段时，她的表演更加投入，眼神中流转着复杂的情感，将角色历经沧桑后的感慨与释怀表现得淋漓尽致。
- 《玉堂春》：苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言心好惨，过往的君子听我言。哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。就说苏三把命断，来生变犬马我当报还。
- 《红娘》：叫张生隐藏在棋盘之下，我步步行来你步步爬。放大胆忍气吞声休害怕，跟随着小红娘你就能见到她。可算得是一段风流佳话，听号令且莫要惊动了她。
- 《贵妃醉酒》：海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。
- 《生死恨》：说什么花好月圆人亦寿，山河万里几多愁，胡儿铁骑豺狼寇，他那里饮马黄河血染流。尝胆卧薪权忍受，从来强项不低头。思悠悠来恨悠悠，故国月明在哪一州。
半个小时里，徐素雅在富家少爷的不断刁难下，接连演绎了众多京剧名曲。她的表演行云流水，从婉转低回的抒情唱段，到高亢激昂的经典唱腔，无一不展现出她深厚的京剧功底和对艺术的深刻理解。每一段表演，她都能精准把握角色的情感与性格，通过细腻的嗓音变化和灵动的身段动作，将不同的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。
终于，在徐素雅一气呵成的精彩表演后，富家少爷脸上的骄矜之色褪去了几分，不情不愿地乱哼一声：“算你有点儿本事。” 随着这一声落下，这场精彩绝伦的表演也圆满结束，台下观众先是一愣，随即爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声，对徐素雅的精彩演绎表达着最热烈的赞赏 。
秦腔花旦赵彤芬那气势磅礴的演绎，将秦腔的激昂热烈展现得淋漓尽致；京剧花旦徐素雅别出心裁的改编，凭借深厚功底接连演绎多首名曲，二者的精彩表演，让全场观众沉浸其中，掌声雷动。这对于云清和百花越剧团而言，无疑是如山般沉重的压力，压得人有些喘不过气。
就连云清坐在后台，手指不自觉地揪着衣角，她的眼神中流露出一丝紧张，嘴唇微微抿起，轻声呢喃：“对手真的太强了。” 身旁的剧团成员们也都面色凝重，彼此交换的眼神里满是担忧与忐忑，大家你看看我，我看看你，一时间竟不知该如何是好。
空气仿佛凝固了一般，就在这压抑的氛围中，一位年轻的团员深吸一口气，率先伸出手，大声说道：“姐妹们，咱可不能就这么被吓住了！咱们也不差，一定要拼一把！” 说着，她的眼神中燃起坚定的光芒。
其他人像是被这股力量感染，纷纷伸出手，一只又一只的手叠在了一起。她们的手或纤细，或粗糙，却都紧紧相握，传递着力量与信念。这一刻，她们不再是各自为战，而是一个紧密团结的整体。
“越剧娘子军，冲鸭！” 有人大声喊出了这句话，瞬间，所有人的眼中都闪烁着光芒，齐声应和。她们的声音汇聚在一起，充满了力量，仿佛要冲破这小小的后台，让全世界都听到她们的决心 。
“下个节目，云清和百花越剧团带来《五女拜寿》。”主持人张火的声音简洁有力，在偌大的剧场中回荡，瞬间吸引了全场观众的目光，所有人都翘首以盼这场越剧盛宴的开场。
舞台之上，灯光柔和地洒下，尚未见演员身影，一阵带着惶恐与颤意的越剧唱腔悠悠飘出：“下朝堂，心惊肉跳，魂魄消。” 这声音宛如丝线，细腻婉转却又饱含着无尽的惊惶，发声位置极为靠前，使得每一个音符都清脆入耳，而尾音处那微微的颤音，更是将人物内心的恐惧与不安，如同涟漪般缓缓扩散开来，轻而易举地就将观众带入了那个波谲云诡的故事之中。
云清所饰演的杨继康，身着一身威严的官服，满脸浓密的胡须，皮肤被暗色粉底巧妙覆盖，让人全然看不出她本来的面目。她迈着急促却又不失稳健的台步，如行云流水般从舞台一侧疾步而出。每一步都仿佛踏在命运的悬崖边缘，脚尖轻点地面，身姿随着步伐轻轻摇曳，尽显越剧老生独有的儒雅与沉稳，却又巧妙地融入了角色此刻的慌乱与无措。只见她眉头紧锁，额头上隐隐浮现出细密的汗珠，眼神中满是惊惶，脸上的肌肉也微微抽搐着，将大祸临头时的惊恐与无助演绎得淋漓尽致。紧接着，她继续唱道：“大祸临头怎开交！” 声音中带着难以抑制的惶恐，却又因越剧独特的咬字和行腔，让这惶恐多了几分婉转的韵味，在剧场中久久回荡。唱罢，她急切地呼喊：“夫人～夫人～” 那拉长的尾音，饱含着深深的担忧与无助，让台下观众的心也随之揪紧。
这时，杨夫人由大女儿搀扶着，从舞台另一侧缓缓走出。杨夫人神色关切，回应道：“老爷～老爷～何事惊慌～” 一家人鱼贯而出，迅速在舞台上站位，每个人的表情和动作都自然而生动，将一个原本温馨和睦，却突遭变故的大家庭形象鲜活地展现在观众面前。
杨继康环顾家人，对于家族的未来忧虑重重：“大事不好了，杨继盛回京上本奏当朝，他竟想扳倒严嵩，不怕引火自身烧。老严嵩装腔作势把忠心表，引得那万岁大怒气冲霄，大骂继盛慌奏本，当庭拿问下天牢。严相咬牙恨入骨，堂弟今番命难逃，两班文武谁敢保，吓得我目瞪口呆心如绞，怕只怕难免宦海风波险，遭牵连杨氏亲族受煎熬。” 她的唱腔圆润饱满，在高音处也毫不费力，每一个字都清晰地传入观众耳中。越剧唱腔讲究字正腔圆，云清完美地把握了这一点，通过巧妙的气息控制，将每个音符都唱得恰到好处，把杨继康内心的惊恐、无奈以及对家族命运的担忧，淋漓尽致地表达出来。
随着剧情推进，得知大祸将至，女儿女婿们的态度开始发生变化。演员们的表演细腻入微，通过一个眼神、一个动作，便将各自角色的性格特点和内心想法展现得清清楚楚，女儿女婿匆匆离去。
杨夫人悲恸地哭唱起来：“刚才还是乐融融，顷刻之间一场空。女儿各个离娘走，大难临头各西啊东。” 她的嗓音略带沙哑，却充满了情感的张力，将一位母亲在遭受子女抛弃后的痛苦与绝望，展现得入木三分。
杨继康此刻冷静下来，唱道：“啼啼哭哭有何用，不如趁早整箱笼，帮忙可叫三春女，后院还有邹应龙。” 她的声音中带着一丝坚定，仿佛在逆境中重新找回了力量，将杨继康在经历变故后的无奈与振作，演绎得真实而动人。
说罢，杨继康迅速而利落地脱下官服，杨夫人也缓缓褪去华服外袍，露出里面土黄色的落难戏服，尽显落魄与凄凉。翠云搀扶着杨夫人，三人缓步朝着舞台下场处走去，每一步都仿佛带着沉重的枷锁，步履蹒跚，让人看得心疼不已。
此时，杨双桃站在舞台中央，理直气壮地叫嚷着：“五个女儿，凭什么要我一个人独担。” 她那尖酸刻薄的模样，与之前的孝顺形象形成了鲜明的对比，让观众们不禁对她的行为感到愤怒和不齿。
杨元芳和翠云匆匆上台，杨继康和杨夫人艰难地走出。杨夫人哭诉道：“冷菜冷饭咽不下，一阵心痛绞乱麻，千般溺爱万般宠，宠养逆女虐待妈，她把爹娘当做一对老叫花，皇天有眼雷打她。” 她的脸上满是痛苦与悔恨，泪水在眼眶中打转，声音也因激动而微微颤抖，将一位母亲的伤心与绝望展现得淋漓尽致。
杨继康痛心疾首，胡子都随着情绪的激动而抖动起来，怒声唱道：“我把双桃贱人骂，不由为父恨咬牙，快与我赔罪认错来跪下，不然告你忤逆到官衙。” 她的表演极具张力，将杨继康的愤怒与失望表现得淋漓尽致，每一个表情、每一个动作都充满了力量，让人仿佛能感受到他内心的熊熊怒火。
丁大富嚣张地回应：“要告忤逆你去告，我只消一张状纸到官衙，说你上门来敲诈，天大官司我不怕！” 他那无赖的嘴脸和嚣张的语气，更是激起了观众们的公愤，台下顿时响起了一片嘘声。
就在这时，四女儿和五女儿夫妻四人出现在舞台一角。姐妹齐唱：“姐妹双双来侍奉，百依百顺孝双亲。” 这熟悉的唱词，正是祝寿时姐妹争相邀爹娘来养老时所唱，可放在此时，却充满了讽刺意味，让观众们不禁感叹世态炎凉。与此同时，大女儿、二女儿等人匆匆下舞台，翠云搀扶着杨夫人，跟着杨继康缓步颤抖地走向四女儿和五女儿。还没等走近，女儿女婿们纷纷跪下，哭喊着：“爹爹～母亲爹爹母亲～岳父岳母～”
杨继康心痛地后退几步，含悲忍痛，高声唱道：“小夫妻双双对对跪地上，忍不住泪眼模糊话凄凉。在朝堂我不伤虎无大志，却难避恶虎伤人遭祸殃。可悲我骨气没有继盛硬，甘忍让保身保命保门墙。想不到势去财尽人倒运，哪来的乐叙天伦享安康。尝够了人间苦味枉奔走，到如今忍无可忍把心横。恨恶婿认贼作父黑心肠，恨严嵩横行当朝害忠良。我怎能低头下拜无廉耻，我怎能趋炎附势求原谅。叫夫人与翠云打起精神往外走。儿啊～小女儿声哭的我心惨伤！就算有千言万语，何必再言讲，生离死别铁心肠！” 她的声音高亢激昂，充满了力量，每一个字都仿佛是从心底迸发出来的。这段“哭别”堪称一绝，不同于小生的清朗，她的高音仿佛要冲破天际，极具穿透力和感染力。她的演绎堪称问鼎巅峰，将杨继康内心的痛苦、悔恨、愤怒以及对未来的迷茫，都通过细腻的表演和动人的唱腔展现得淋漓尽致，让人不禁为之动容。那铿锵有力的唱词，字字珠玑，振聋发聩，让人感受到越剧磅礴大气又不失细腻温婉的独特魅力。
百花越剧团作为杭城顶级越剧团，演员们的表演同样精彩绝伦。他们配合默契，每一个眼神、每一个动作都传递着丰富的情感。无论是杨夫人的悲伤、翠云的忠诚，还是女儿女婿们的自私与孝顺，都被演员们演绎得栩栩如生，让观众仿佛置身于那个充满悲欢离合的故事之中。
随着剧情的推进，舞台上的场景悄然转换，通过巧妙的灯光设计和演员们自然的走位，实现了丝滑的转场，将杨继康的足迹一一演绎。此时，舞台上只剩下杨继康独自站立，他形单影只，更显凄凉。杨继康独唱一段：“天寒地冻冻不死落难人，我心中还有一点暖火温。好翠云乞讨走村去寻问，南京城外一线希望遇三春。” 这段独唱，隐去了杨夫人和翠云，只是通过形单影只的视觉效果塑造杨继康的悲惨形象，给观众留下了无尽的遐想空间。
演出结束，整个剧场瞬间爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声。观众们纷纷起身，毫不吝啬地将最热烈的掌声和赞美送给台上的演员们。那激昂的高音仿佛还在观众们的脑海中回荡，让人回味无穷。大家沉浸在这场精彩绝伦的越剧表演中，久久不愿离去，心中对云清和百花越剧团的精彩演绎充满了敬佩和赞叹之情 。
表演结束，全场掌声雷动，导师们的眼中满是震撼与赞赏。
越剧导师苏婉凝：眼眶微微泛红，声音中难掩激动：“云清，你这次的表演，真的让我深感震撼。放弃俊美的小生扮相，转而挑战越剧老生杨继康，且完成得如此出色，不是天赋异禀，怎能年纪轻轻就达到这种登峰造极的水平？从开场的惊慌失措，到后来的痛心疾首，每一个情绪的转变都被你演绎得入木三分。你的唱腔，尤其是高音部分，婉转中带着力量，收放自如，完美诠释了越剧老生的韵味。身段上，台步稳健，动作干净利落，一招一式尽显扎实功底。从专业角度来看，无论是对人物情感的把握，还是舞台表现力，都无可挑剔。综合考量，我给9.8分 。”
京剧导师秦逸尘：不住地点头，眼神中满是钦佩：“作为京剧演员，我被你的表演深深吸引。在越剧领域，你将杨继康这个角色塑造得极为成功。从扮相到表演，完全让人忘记了你原本俊美的形象，全身心投入到角色之中。情感表达细腻且真实，将杨继康的无奈、愤怒、悲伤等情绪精准传递给观众。在节奏把控上，与整个剧团配合默契，让剧情推进自然流畅。虽然剧种不同，但艺术相通，你对越剧的理解和演绎，达到了很高的境界。我给9.6分 。”
黄梅戏导师柳韵秋：笑容满面，毫不吝啬赞美之词：“云清，这场表演太精彩了！你选择挑战老生杨继康，这需要极大的勇气和自信，而你做到了，并且做得非常好。你对人物内心的挖掘深入透彻，让观众能真切感受到杨继康的心境变化。唱腔上，高音惊艳全场，音色纯净，情感饱满，每一句唱词都直击人心。表演的层次感分明，从最初的震惊，到中间的愤怒，再到最后的悲叹，过渡自然。从舞台表现力和情感传递来看，都达到了顶尖水平，我打9.5分 。”
豫剧导师陈劲霄：感慨万千，由衷赞叹道：“能欣赏到如此高质量的越剧表演，实在是一种享受。你对杨继康的演绎，展现出了深厚的艺术功底。放弃原本擅长的小生扮相，挑战老生，还能将角色的复杂情感展现得淋漓尽致，这绝非易事。高音部分的处理堪称一绝，爆发力十足，又不失越剧的柔美。不过在个别发音的尾音处理上，若能再稍加雕琢，会更加完美。综合来看，我给9.4分 。”
昆曲导师顾清澜：推了推眼镜，认真地评价道：“云清，你的表演充满了艺术魅力。在对杨继康这个角色的诠释上，你展现出了超越年龄的成熟和深刻理解。舞台上的你，完全沉浸在角色之中，一举一动都符合人物的身份和心境。舞台调度上，你与其他演员配合默契，营造出了强烈的戏剧氛围。美中不足的是，在一些细微的表情管理上，还可以更加细腻。但总体来说，你的表演已经非常出色，我给9.3分 。”
张火站在舞台中央，身姿挺拔，手中握着话筒，灯光汇聚在他身上，让他整个人熠熠生辉。他的目光扫过台下满座的观众，脸上带着激动与期待，高声说道：“各位观众朋友们！经过长达一个多月的激烈角逐，一场场精彩绝伦的戏曲盛宴，今天，我们终于迎来了这场万众瞩目的决赛现场！在这段时间里，各位选手用他们精湛的技艺，为我们展现了戏曲艺术的独特魅力，每一场表演都让人难以忘怀。现在，到了最激动人心的时刻，我将揭晓本次大赛的最终结果！获得本次比赛第三名的是京剧花旦徐素雅，她凭借别出心裁的改编和深厚扎实的功底，为我们带来了一场京剧视听盛宴；获得第二名的是秦腔花旦赵彤芬，她的表演气势恢宏，将秦腔的激昂热烈展现得淋漓尽致；而本次大赛的冠军，她就是——云清！以其对角色的深刻理解、惊艳绝伦的高音和扎实稳健的表演功底，成功征服了所有人。”
“三位将获得由星城文化局精心打造的‘星耀名家’奖杯，这座奖杯不仅是对她们戏曲艺术成就的高度认可，更是象征着戏曲界的无上荣耀。同时，作为冠军，云清还将获得一百万奖金，这既是对她努力的肯定，也是对戏曲艺术传承与发展的有力支持！让我们用最热烈的掌声，恭喜云清！”
话音刚落，全场爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声，现场气氛被推向了最高潮 。
张火脸上挂着职业性的微笑，目光温和地看向云清，说道：“三位老师有什么获奖感言？云老师先来吧？”云清微微点头示意，此刻的她还未卸妆，依旧是杨继康那粗糙沧桑的扮相，岁月的痕迹与厚重的妆容交织，乍一看是个饱经风霜的帅老头，可仔细端详，又能隐隐窥见几分独特的气质。
云清深吸一口气，缓缓开口：“我生长在星城，能学越剧都源于一个人——‘程熹微’。她的后人来到星城，机缘巧合结识下我才学会了越剧，十分感谢她。”她的声音娇软，却充满了真挚的情感，每一个字都仿佛承载着一段难以忘怀的回忆。
台下的观众们大多一脸茫然，对“程熹微”这个名字感到陌生。然而，越剧导师苏婉凝听闻后，不禁轻轻点头，眼中满是敬意。作为越剧界的资深人士，她自然清楚，程熹微乃是越剧哦吟调的创始人，更是越剧发展历程中的重要奠基者，其对越剧的贡献不可磨灭。只是她绝对不可能想到，眼前的云清，就是程熹微本人。
在短暂的寂静后，张火将目光转向获得第二名的赵彤芬，礼貌地问道：“赵老师，您也和大家分享一下获奖感言吧。”赵彤芬站起身来，她的脸上洋溢着自信与喜悦，稍作思索后说道：“能站在这里，我满心都是感激。秦腔是我的根，从小我就被那激昂的唱腔和独特的表演风格深深吸引。这些年，我一直在努力传承和发扬秦腔，每一次登台都是一次挑战，也是一次成长。这次获奖，对我来说是巨大的鼓励，我会继续在秦腔的道路上走下去，让更多人领略到秦腔的魅力 。”她的话语掷地有声，赢得了台下阵阵掌声，不少观众被她的热情所感染，眼中闪烁着钦佩的光芒。
随后，张火又看向徐素雅，微笑着说：“徐老师，轮到您啦。”徐素雅优雅地起身，她的眼神中透着谦逊与坚定，轻声说道：“京剧是一门博大精深的艺术，我有幸能成为其中的一员，深感荣幸。这次比赛对我而言，是一次难得的学习机会。看到这么多优秀的戏曲人齐聚一堂，我深受触动。我会把这次获奖当作新的起点，不断钻研京剧艺术，尝试更多的创新与突破，希望能让京剧这颗明珠在新时代绽放出更加耀眼的光芒 。”她的声音温柔却有力，一字一句都诉说着对京剧的热爱与执着，现场的气氛也因为她的感言而变得更加热烈。